「女尊男卑」── 兩性觀念的轉變

觀看《藝文青年電影節》三齣影片後,驚醒。

《年青好媽?》

《年青好媽?》

1990年,IT世界開始登場,當時的日本學者已經觀察到,人類許多生活文化從此掀起一場大變革,其中一個變革是對女性價值觀的改變。

在歷史上,男性憑著孔武有力的勢態來支配兩性,「男尊女卑」在封建時代被視為理所當然後,到了上世紀中葉,女權運動風起雲湧,令「男女平等」變成社會共識。其後,當女性捨棄傳統服飾,穿起男性的長褲西裝走進辦公室,表現男性化的行事作風後,男性卻靜靜雞的穿起緊身襪褲作女性化打扮,甚至塗口紅畫眼眉,讓自己本來「男主外」的角色,漸漸掉換的變作「女主外,男主內」。

因此,當你再次發現有男生當眾跪地,給女生掌摑14巴或更多,男生不但不敢還手,還哭哭啼啼懇求女生原諒時,請不要驚訝,也不要哀鳴,畢竟自盤古初開以來,女性首度接管了主導權,控制了我們的主流社會。

觀看了本屆《藝文青年電影節》的兩齣影片《年青好媽?》和《抉擇》,令我記起30年前讀過,由台灣才子詹宏志所編的一系列「趨勢」叢書,其中一章論述我在前面所提及的變革。只是當時我讀著時感覺有點天方夜譚。

以「未婚懷孕」或「未婚媽媽」作題材的傳統電影,都會以吵吵鬧鬧、哭哭啼啼、要生要死來反映各方的束手無策,然而新一代的創作人卻以冷靜的手法處理。《年青好媽?》的主角Miss Ho知道自己懷孕之後,告訴整天躲在家主內卻只顧打機的男友,男友無動於中,而她反而珍惜懷中的生命。雖然放工之後已經很疲倦,她還要買飯盒回來給男友吃。當打開飯盒,立即遭受男友晦氣的責備「餐餐都係豬扒飯,同食垃圾冇分別」。若果不是因為無意之中發現男友有第三者,她還會繼續擔當「女主外兼主內」的角色。離開男友之後,她便要獨力撫養孩子,做個全能的毋親。《抉擇》中的「未婚媽媽」生孩子後盡母職,念念不忘要工作,於是安排好時間既能照顧孩子也能有時間工作,反映了當下普遍女性有著的承擔。

《抉擇》

《抉擇》

《年青好媽?》的編導有著近乎貶斥男性的傾向,而《抉擇》的編導反而平衡了兩性的關係。很意外,兩齣電影的導演都是男性。另一齣影片《大家姐》的編和導竟是女性。由黎貝彤編劇,范嘉恩導演。

《大家姐》以社區一角的邊緣青少年作題材。類似的影片在上世紀的80年代很盛行,而劉國昌的《同黨》、麥當雄的《靚妹仔》都是「經典」之作。本片也拍得很流暢,兩場暴力戲顯出導演營造出的震懾效果。第一個是飾演「大家姐」的小虎梁雍婷由女童院出來之後,和男友同床時,男友懷疑她被警方利用,在她的耳朵放進竊聽之類的器械,於是用筆在她的耳朵中找尋,這一場拍得很驚慄。另一場是她知道死黨的妹妹被令另一幫人劫持上天台,她去營救時的幾個沒有暴力的鏡頭,而產生出很強的暴力感。

鄰舍輔導會舉辦的《藝文青年電影節》,對我來說確實有很多收穫,至少讓我多一點了解新一代人的創作思路。很希望來年繼續有這樣一個活動。

大家姐

《大家姐》

《藝文青年電影節》 記述 IV

究竟隱喻甚麼?:《另/半》、《刻碳》

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《另/半》

人是啥?這是每一代青年在成長過程都會有的疑問。今天亦然。

《另/半》的編導卻有他的新角度詮釋。說,人本來是個圓形的球體,因為有著無比力量而驚動了天神,所以要將人毀滅。但,宙斯認為人不致於要被毀滅,只將人切割成一半便可以了。這樣,往後沒有了一半的人,便要找回自己的另一半。

怎樣去找回另一半呢? 這是個很有趣的題目。

本片的編導通過女主角到處找尋,所到之處的建築物都是圓形。看出編導很有心思的去呈現每一個影像,甚至出動到flying drone高空拍攝來配合旁述。雖然到頭來編導沒有提供一個完滿的解釋,只說人自以為自己是個高高在上的神,因此每幢建築物都很高。

由於一開始就說明人本來是圓形的球體,於是編導便找圓形建築物以配合他所在這方面的說明,而大坑的勵德邨圓形建築物、灣仔的合和中心都變成他在影像中的辯證。配樂的選擇也很有心意,在音樂的襯托下,令整齣影片的影像和旁白更富說服力,反映出編導在創作上所具有的一份誠意和野心。

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《刻碳》

影片開始以懸疑的手法帶出故事。起始是父親拖著年幼的稚子步上一道又長又高的石級,這是回家必經的階梯。孩子對周邊環境好奇,連一塊樹葉也執起來看。鏡頭一轉,父親驚醒,孩子不曾打電話給他,而他打給兒子也沒接上。這個時候,觀眾已經領悟孩子已長大。導演繼續以懸疑手法來引導觀眾入戲,究竟主角怎麼了?到了中段,主角才出現學校課室,他正為作畫的方式跟老師爭論。他究竟為啥呢?編導在這方面落墨不多,因而不明顯,後來才知道他也很關心坊眾,每次出外或回家都要在那高高石階拾級而上,太辛苦了,於是想了一個方法,在石級用碳筆寫上「大家辛苦了」向坊眾問好以示關心。

然而,我有一個疑問,編導是否受王家衛影響。據說王家衛拍戲是沒有劇本。但,我肯定,縱然王導演手中沒有劇本,但心中一定有,而且很完整。但,本片的編導就算有劇本,都流於意識流的創作,想到乜就拍乜,對白也如是的上文下理不連貫。最顯著的地方是父親在車站遇街坊,以及三位飾演說人長短的三姑六婆,兩組對白都好硬來。

此外,影片有意和無意之間傳遞的一個很奇怪的訊息。帶孩子上學放學的是父親,在樓梯級遇著的一位男性街坊,他也是帶著女兒返學放學。兩人寒喧下,兒子父親說「既然生咗出嚟,就要養大佢」。但,母親在片中不曾出現過。而女性在片中飾演的不是說人是非的長舌婦,就是惡形惡相的教師。我很好奇,編導隱喻著甚麼呢?

難能可貴的是,在結尾前的那一場戲,據他們說,當用碳把那幾個字「大家辛苦了」寫在樓梯級後,到第二天開拍前,天公下雨,把字沖洗掉,他們便重寫,誰知寫好之後又下雨,白費心機。不過,他們沒有放棄,還是堅持再寫,努力把影片拍好。

無疑,堅持是美德。

《另/半》

編導:葉漢銘

《刻碳》

導演:麥志健、葉漢銘  /編劇:黃先河 / 演員:林佑軒、蔡子進、歐偉權、蔡夫、朱素賢、周子柔

 

《藝文青年電影節》記述 III

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抓住青春 :《美食咒語》&《伊索比亞咖啡》

這兩齣影片是以「飲食」作主題,而兩齣影片的編和導都同屬一個團隊。影片的起始是不愉快,結局卻同屬樂觀,是勵志電影的公式。

《美食咒語》的故事發生在校園。兩位女主角珠女和周日是同班同學,後者是新來的轉校生。珠女是很「為食」,腦海想著的都是食物,甚至凡事都會賦予一道菜的名稱,當見到新同學周日,便指著她說是「忌廉海鮮飯」。不過,她待人很真誠,且很喜歡笑,面上那堆笑意是帶有神經質的,反映編導塑造這個人物很花心思。至少這樣的一個人物是很討人喜歡。

周日的名字很男性,她是個有「讀寫障礙」的女孩,但對食物的材料有著特別敏感的觸覺。或許她自覺自己有某種缺陷,臉上沒有半點笑容,只有在家中對著父親才會笑。

本來把珠女整日傻笑和周日的整日不笑放在一起,必然刷出強烈的火花。或許篇幅所限,導演不在這方面著墨,轉向兩人的友情。當珠女買了一本食譜送給周日時,知道她有讀寫困難,自己便親把書錄成語音來送給她,從而顯出兩人的友誼。

《伊索比亞咖啡》,男主角天佑一心要當一位出色的餐廳咖啡師。當他聽說在咖啡加點鹽會很好飲,於是便嘗試,結果飲了一口便吐出。顯然是難以入口。可是,當他在父親開設的茶餐廳沖咖啡時,卻給客人加入一點鹽,或許他想知道客人的感覺是否和自己的一樣,結果客人呷了一口便吐出,他因此給父親怒斥而走出茶餐廳。離開茶餐廳,他便去各處咖啡廳問,有沒有加鹽的咖啡,職員一一搖頭。最後他到朋友打工的咖啡室,兩人合力在咖啡加這加那、左溝右溝,一夜之間溝出一味「正」咖啡來,於是把自己親手弄出的咖啡在父親的茶餐廳賣,大受歡迎。

在咱們香港飲食界有不少類似的成功事件,立即舉出的有兩個:「灣仔碼頭水餃」和「港姐曲奇」。前者是將中國人傳統食物推陳出新;後者是吸收舶來品的長處改進而成為香港品牌。影片中的天佑顯然缺乏自信,既然編導要說明他要成為一位Barista,卻沒有在影像中刻劃他怎樣鑽研和參考,來提昇咖啡的魅度,因而變得有點兒戲。

還有,最令環保人士感到氣餒的是ending前,不是用茶餐廳的傳統咖啡杯,反而用了類似“M”記的紙杯。

略過以上的問題,單以拍攝技巧來說,《伊索比亞咖啡》總算拍得流暢,但我比較喜歡《美食咒語》,特別是人物的設計很吸引。以我的年紀而言,本來很難投入校園電影,但「珠女」一臉innocent,卻給了我一陣的nostalgia。

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《美食咒語》
導演:彭銘僖、周健誼 / 編劇:彭銘僖、黃飛鵬 / 攝影:馮家潁 / 演員:朱素賢、陳可瑩

《伊索比亞咖啡》
導演:周健誼、彭銘僖 / 編劇:黃飛鵬、周健誼 / 攝影:馮家潁、潘灝文 / 美術:劉雪筠 / 演員:鍾雨倫

《藝文青年電影節》記述 II

靜待新生命的誕生 :《青年好媽》、《抉擇》

兩年前, 觀賞過香港UNICEF舉辦,由黃修平導演帶領及指導的三位高中學生所拍的短片《明天我》後,不只贊歎,還感到非常驚訝,畢竟他們已經掌握電影技巧,懂得用影像來敘事。兩年之後,又有新一代的藝文青年運用電影技巧來訴說他們的內心世界。

今屆「藝文青年電影節」有兩齣電影《青年好媽》和《抉擇》,不約而同都是以「未婚媽媽」作題材。同樣,兩齣影片的導演都不約而同的採用冷靜的手法來表現,當一個女性知道腹中有了新生命時,她怎樣從容的面對。

《青年好媽?》

《青年好媽?》以一個真實的個案改編。女主角Miss Ho是幼稚園老師,有男朋友。一天,當她發現自己有了身孕,於是打電話給男朋友,男朋友闊佬懶理,只顧打機。在幼稚園教導小孩子的她,見過好幾位學生家長,知道做人母親是很辛苦,現在輪到她有了珠胎,令她內心掙扎。不過,在她知道男朋友有了第三者,她決定離開男友,同時決定要把孩子生下來,決心與孩子一同面對未知的將來。本片拍得層次清澈,全不誇張;而飾演Miss Ho的演員杜伊翎更能深情演繹出一個有愛心的幼稚園老師,令觀眾對她最後所作的決定,也得贊同。

與《青年好媽?》不同,《抉擇》中的女主角Jasmine,她有一位負責任的男朋友,雖說「奉子」,卻是相愛結婚,在互相諒解和支持下,建立了一個開心的家庭。影片在平靜的氣氛下happy ending。本片拍攝同樣以冷靜的手法來表現,以鏡頭調度的節奏配合情節的推演,有條有理。飾演Jasmine的演唱梁健怡更能掌握角色,演出溫雅中隱藏著剛毅的性格,絲絲入扣,讓觀眾感同身受的跟隨她一同走進故事。

然而,看過兩齣影片後,我有一個玩笑疑問,兩齣影片的片名是否調錯了?原本《抉擇》的女主角Jasmine確實是一「好媽」;但,在《青年好媽?》中的Miss Ho,在ending前,她還未誕下孩子,她只是作了「抉擇」,準備做好孩子的母親啊!

《抉擇》

《青年好媽?》

導演、攝影、剪接:蕭偉文 / 編劇:何梓晴 / 劇本創作:何梓晴、趙姘、鍾明政、譚庭峯  /演員:杜伊翎

《抉擇》

導演:彭銘僖、周健渲  /  編劇:關鳳姍、卓亦謙、周健渲  /  美術指導:劉雪筠  /  演員:梁健怡、陳志豪

《藝文青年電影節》記述 I

上星期六,由下午3點到晚上8點,一直坐在灣仔茂蘿街7號的「天井」,觀看由鄰舍輔導會和灣仔區議會合辦的《藝文青年電影節》。本來在天井觀看投映到二樓螢幕上的電影,可以感受大半個世紀前在偏遠的新界及離島,村民在露天看電影時的那份情趣的,可惜天公不做美,整日下著時小時大的雨,令大會改用帳篷來遮蓋空洞的屋頂,也同時改用40+寸電視機來放映。但,在下著雨的環境下看電影,確實又是另一番味兒。

很多年都沒跟年青人接觸了。10年前在東涌鄰舍輔導會的工作坊,和少年經常有接觸,最近幾年轉向和同齡朋友演舞台劇,難得有《藝文青年電影節》這個機會,可了解他們。

電影節一共放映10齣電影,每兩齣構成一組。當放映完一組之後,便有一個「後生仔女傾下偈」的環節,由影片的編、導及幕後製作人員暢談他們在製作,也像我輩過去常說的「電影筆記」,變成今天他們的「口述電影筆記」,可立即增添觀賞後的樂趣。

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叛逆後的回歸 :《情。灣仔》

編劇 導演:吳梓峰 /攝影 剪接:吳梓峰、莫竣林 /音響:莫竣林 / 演員:俞俊誠 (肥仔)、羅蓉 (母親)、危瑛揚 (MK仔1)、劉展雲 (MK仔2)

這是一齣不足10分鐘的短片,以灣仔作背景,道出在讀中學的主角「肥仔」和母親關係惡劣,搏嘴搏舌的去到極端時,怒氣的說「收(皮)啦」。

在現實中,我見過類似的情形在大庭廣眾出現,做兒子的在母親的嘮叨下惱哮的說「收皮喇,大陸婆」。聽到孩子這樣說,旁人當然不值孩子所為,卻無可奈何;作為母親的只能不再作聲的忍著淚水。

影片中的肥仔怒氣的吐出「收啦」,卻把「皮」字吞掉,沒有把完整的一個非常卑俗的句子說出,是為其歉疚留下伏筆。當他怒氣沖沖的離家,與朋友在灣仔遛達,來到自己就讀的學校,他回憶起小時候經過學校時,他對母親說將來要讀這間學校,母親一口便答應,最後也如願以償。他開始留意灣仔周圍的環境和地標,如藍屋、修頓球場……等,突然覺醒的自問,若灣仔沒有了這些地標,可還會是灣仔嗎?從而引申到他的「家」,「如果有一日,冇咗阿媽會點呢?」

於是,「浪子」回頭,擁抱母親。

鄰舍的社工Eric對我說,影片由構思、寫劇本到完成整個製作,只用了兩個星期時間。製作時間短卻不粗疏,影片敘事很流暢,攝影和配樂都很好。只是那個讓肥仔覺悟的引子,我慊不夠強烈而已。

很巧合,在落筆寫本文之前,讀了英國《每日郵報》網上版的頭條,哈利王子抱著剛出生的兒子Archie,他對自己年幼喪母感慨的說 “’Losing a mother means you lose the security you need as a son”。王子這番話,和這齣影片好像有著前後呼應的效果。

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灣仔茂蘿街7號  (網絡圖片)